Neo-constructivism by Georgy Kuraso

Neo-constructivism by Georgy Kurasov



Nothing could be stranger than the fate that awaited the art of painting in the 20th century. This most ancient form of artistic creativity, as old as civilisation itself, found itself most unexpectedly marginalised, pushed aside to the outer reaches of contemporary culture, even declared to be a dying art that had exhausted its potential, while its place in exhibition halls and on the art market had been usurped by works far from our usual concepts of the fine arts. If we look at any chronologically arranged display in museums of contemporary art we see a clear demonstration of how painted canvases were gradually replaced from the middle of the century by all kinds of three-dimensional ‘objects’, by dynamic constructions, conceptual installations, video-art, photomontage, computer graphics and so on, all of which still have the honour today of being considered the most ‘bang-up-to-date’ creative forms. Whatever the theoretical arguments used to explain and justify such a situation, it is clearly simply the result of a misunderstanding, however long-lived and drawn-out. These experiments are of course all very interesting and they have every right to their existence, but there can be no logic in setting them up in opposition to traditional painting and particularly in attempting to prove that they have in any way replaced it. They are simply very different kinds of art, with a different content and different means of expression. Painting has not gone away. It has existed in the past and it does exist today – and it will continue to exist always, for behind it lies an indestructible need, rooted deep within man’s very nature, to draw, to depict and find reason in the world that surrounds him through the aid of lines and colours.

Over the last decade or two there has been a notable resurgence of interest in painting among collectors and curators. Nonetheless, that long period in which continuity was denied and training despised could not but leave its mark. Professionalism and skill, criteria that were once so clear and defined in the fine arts – just as they remain today undisputed in the worlds of ballet, opera or musicianship – are today concepts that have become extremely blurred. Contemporary painting has been infected with the virus of amateurism and even talented artists rarely reveal any mastery of those most fundamental skills that formed the foundation of the art of each and every major painter over the centuries. Exceptions to this rule are extremely few. Each of them is thus worthy of close attention. The painter Georgy Kurasov is undoubtedly one such exception. That skill which is so clearly visible in his works, the depth of his knowledge and understanding of the painting of all ages, the irreproachable perfection of his hand and the keenness of his eyes give his artistic experiments particular weight and conviction.

Kurasov is an artist of striking individuality in both his thought patterns and his painting style. Having once made the acquaintance of his art one has no need to be a specialist or a connoisseur in order to recognize further works. Such ready recognisability has always been a sign of inordinate skill and it is even more so today, for over the last hundred years of endless experimentation and all conceivable innovations in the sphere of painted form it sometimes seems as though everything has already been tried and exhausted. The task of finding a fresh and independent approach seems almost impossible. Kurasov, however, has done the impossible, the best evidence of which is perhaps the difficulty anyone faces in classifying his style, in identifying it with any one of the known painting trends. The range of reminiscences to which his works give rise is truly wide, encompassing everything from Byzantine mosaics and Early Renaissance paintings to Klimt and Lempicka, but such parallels are valid only with regard to individual devices and elements in his pictorial language, beyond which there are no further similarities. As we survey the complex geometrical structure of his compositions we recall now Constructivism, now Cubism, but a closer look reveals immediately that there are far more contrasting features than points of contact.

In Kurasov’s paintings the link with artistic tradition is not simply manifested in the slavish following of particular models or in stylisation according to certain historical forms. That link is more profound. It is a matter of principle. The very subjects of his painting seem to form a demonstrative gesture. For the greater part the artist takes his subjects from the arsenal of the Old Masters, turning to the Bible and Classical mythology, painting nudes, figures in an interior, scenes of dancing and flirting and so on. These are the textbook genres, each of them recalling a veritable string of celebrated images from European painting, and they are attractive to the artist both for their wealth of association

Ergebnisse (Deutsch) 1:

Neo-Konstruktivismus von Georgy KurasovNothing could be stranger than the fate that awaited the art of painting in the 20th century. This most ancient form of artistic creativity, as old as civilisation itself, found itself most unexpectedly marginalised, pushed aside to the outer reaches of contemporary culture, even declared to be a dying art that had exhausted its potential, while its place in exhibition halls and on the art market had been usurped by works far from our usual concepts of the fine arts. If we look at any chronologically arranged display in museums of contemporary art we see a clear demonstration of how painted canvases were gradually replaced from the middle of the century by all kinds of three-dimensional ‘objects’, by dynamic constructions, conceptual installations, video-art, photomontage, computer graphics and so on, all of which still have the honour today of being considered the most ‘bang-up-to-date’ creative forms. Whatever the theoretical arguments used to explain and justify such a situation, it is clearly simply the result of a misunderstanding, however long-lived and drawn-out. These experiments are of course all very interesting and they have every right to their existence, but there can be no logic in setting them up in opposition to traditional painting and particularly in attempting to prove that they have in any way replaced it. They are simply very different kinds of art, with a different content and different means of expression. Painting has not gone away. It has existed in the past and it does exist today – and it will continue to exist always, for behind it lies an indestructible need, rooted deep within man’s very nature, to draw, to depict and find reason in the world that surrounds him through the aid of lines and colours. In den letzten zehn Jahren ein bis zwei gab es eine bemerkenswerte Wiederaufleben des Interesses an Malerei bei Sammlern und Kuratoren. Dennoch, dass lange Zeit in der Kontinuität wurde abgelehnt und verachtet Training konnte nicht umhin seine Spuren hinterlassen. Professionalität und Kompetenz, Kriterien, die einst so klar und definiert in der bildenden Kunst – so wie sie heute noch in den Welten von Ballett, Oper oder Musikalität – unbestritten sind heute Konzepte, die sehr verwischt. Zeitgenössischer Malerei mit dem Dilettantismus-Virus infiziert wurde und auch talentierte Künstler zeigen selten jede Beherrschung dieser grundlegenden Fähigkeiten, die die Grundlage für die Kunst von jeder großen Maler im Laufe der Jahrhunderte gebildet. Ausnahmen von dieser Regel sind sehr wenige. Jeder von ihnen ist so große Aufmerksamkeit verdient. Der Maler Georgy Kurasov ist zweifellos eine solche Ausnahme. Diese Fähigkeit ist so deutlich sichtbar in seinen Werken, die Tiefe seines Wissens und Verständnisses des Gemäldes aller Altersgruppen, die einwandfreie Perfektion seiner Hand und die Schärfe seiner Augen geben seiner künstlerischen Experimenten besonderes Gewicht und Verurteilung. Kurasov ist ein Künstler der markante Individualität in seiner Denkmuster und seinen Malstil. Haben einmal machte die Bekanntschaft von seiner Kunst hat keine Notwendigkeit, einen Facharzt oder ein Kenner sein, um weitere Arbeiten zu erkennen. Solchen bereit Erkennbarkeit ist seit jeher ein Zeichen von übermäßig Geschick und es gilt noch heute für über den letzten hundert Jahren des endlosen Experimentierens und alle denkbaren Innovationen im Bereich der gemalten Form scheint es manchmal, als ob alles schon erprobt und erschöpft hat. Die Aufgabe des Findens eines frischen und unabhängige Ansatzes scheint fast unmöglich. Kurasov, hat jedoch das Unmögliche getan, der beste Beweis für die vielleicht die Schwierigkeit jeder Gesichter bei der Klassifizierung von seinem Stil, mit einem der bekannten Gemälde Trends zu identifizieren. Die Erinnerungen, die seine Werke mit sich bringen, ist wirklich breit, umfasst alles von byzantinischen Mosaiken und Malereien aus der Frührenaissance, Klimt und Lempicka, aber solche Parallelen sind gültig nur im Hinblick auf einzelne Geräte und Elemente in seine Bildsprache, jenseits derer gibt es keine weiteren Gemeinsamkeiten. Wie wir die komplexe geometrische Struktur seiner Kompositionen befragen erinnern wir uns jetzt Konstruktivismus, jetzt Kubismus, aber ein genauerer Blick zeigt sofort, dass es weit mehr gegensätzlichen Funktionen als Ansprechpartner. Kurasov Gemälde die Verbindung mit künstlerischen Tradition nicht einfach in die sklavischen folgenden bestimmte Modelle oder Stilisierung nach bestimmten historischen Formen manifestiert. Diese Verbindung ist tiefer. Es ist eine Frage des Prinzips. Die Themen seiner Malerei scheinen eine demonstrative Geste zu bilden. Für den größten Teil nimmt der Künstler seine Untertanen aus dem Arsenal der alten Meister, Figuren auf die Bibel und klassischen Mythologie, Malerei Akt in einem Innenraum, Szenen aus dem Tanzen und flirten und so weiter. Diese sind das Lehrbuch Genres, jeder von ihnen unter Hinweis auf eine veritable Zeichenfolge des berühmten Bilder von der europäischen Malerei, und sie sind attraktiv an den Künstler für ihren Reichtum des Verbandes

Ergebnisse (Deutsch) 2:

Neo-Konstruktivismus von Georgy Kurasov



Nichts könnte seltsamer als das Schicksal , das die Kunst der Malerei im 20. Jahrhundert erwartet. Diese älteste Form des künstlerischen Schaffens, so alt wie die Zivilisation selbst, fand sich ganz unerwartet den Rand gedrängt, beiseite geschoben zu den äußeren Bereichen der zeitgenössischen Kultur, auch eine sterbende Kunst zu sein erklärt , dass ihr Potenzial erschöpft hatte, während seinen Platz in den Messehallen und auf dem Kunstmarkt war durch die Werke weit von unserer üblichen Konzepte der schönen Künste usurpiert worden. Wenn wir jeder chronologisch geordnet in Museen zeitgenössischer Kunst betrachten , sehen wir eine klare Demonstration, wie gemalt Leinwände allmählich von der Mitte des Jahrhunderts wurden ersetzt durch alle Arten von dreidimensionalen "Objekte", die von dynamischen Konstruktionen, konzeptuellen Installationen, Video Knall-up-to-date "kreativen Formen -art, Fotomontage, Computergrafik und so weiter, alle haben noch die Ehre , heute von den meisten angesehen wird. Was auch immer der theoretischen Argumente zu erklären und zu rechtfertigen eine solche Situation ist es klar einfach das Ergebnis eines Missverständnis, aber langlebig und langwierig. Diese Experimente sind natürlich alle sehr interessant und sie haben jedes Recht, ihre Existenz, aber es kann keine Logik in ihnen Einstellung im Gegensatz zur traditionellen Malerei und vor allem bei dem Versuch , zu beweisen , dass sie in irgendeiner Weise sie ersetzt. Sie sind einfach sehr unterschiedliche Arten von Kunst, mit einem anderen Inhalt und unterschiedlichen Ausdrucksmittel. Die Malerei hat nicht verschwunden. Es hat sich in der Vergangenheit bestanden und es tut heute existieren - und sie wird auch weiterhin immer zu existieren, denn dahinter eine unzerstörbare Notwendigkeit liegt, wurzelt tief im Wesen des Menschen, zu zeichnen, zu schildern und Vernunft in der Welt , die ihn umgibt , durch die Hilfe von Linien und Farben.

in den letzten zehn Jahren oder zwei dort eine bemerkenswerte Wiederaufleben des Interesses in der Malerei bei Sammlern und Kuratoren gewesen. Dennoch wurde die lange Zeit , in der Kontinuität verweigert und Ausbildung verachtete konnte nicht umhin , ihre Spuren hinterlassen. Professionalität und das Können, Kriterien , die einst so klar und definiert in der bildenden Kunst waren - so wie sie heute noch in der Welt des Balletts, der Oper oder Musikalität unumstritten - sind heute Konzepte , die extrem unscharf geworden sind. Zeitgenössische Malerei wurde mit dem Virus der Dilettantismus infiziert und auch talentierte Künstler nur selten die Beherrschung dieser grundlegenden Fähigkeiten zeigen, die die Grundlage der Technik eines jeden großen Maler im Laufe der Jahrhunderte gebildet. Ausnahmen von dieser Regel sind sehr wenige. Jeder von ihnen ist so verdient Aufmerksamkeit. Der Maler Georgy Kurasov ist zweifellos eine solche Ausnahme. Diese Fähigkeit , die in seinen Werken so deutlich sichtbar ist, ist die Tiefe seines Wissens und des Verständnisses der Malerei aller Altersgruppen, die untadelig Perfektion seiner Hand und die Schärfe seiner Augen geben , seine künstlerischen Experimente besonderes Gewicht und Überzeugung.

Kurasov ist ein Künstler markante Individualität sowohl in seiner Denkmuster und seinen Malstil. Einmal machte die Bekanntschaft seiner Kunst ein zu haben , ist keine Notwendigkeit , ein Spezialist oder ein Kenner sein , um weitere Arbeiten zu erkennen. Solche bereit Erkennbarkeit ist ein Zeichen von unmäßigen Geschick immer gewesen , und es ist auch heute noch mehr so, denn in den letzten hundert Jahren der endlosen Experimentieren und alle denkbaren Innovationen im Bereich der gemalten Form scheint es manchmal , als ob alles schon versucht worden und erschöpft . Die Aufgabe , eine neue und unabhängige Ansatz zu finden , scheint fast unmöglich. Kurasov jedoch hat das Unmögliche möglich gemacht, der beste Beweis , von denen vielleicht ist die Schwierigkeit , jemand bei der Klassifizierung von seinem Stil steht, ist es mit einem der bekannten Gemälde Trends zu identifizieren. Der Bereich der Erinnerungen , an die seine Werke geben Anlass ist wirklich breit und umfasst alles von byzantinischen Mosaiken und frühen Renaissance - Gemälde zu Klimt und Lempicka, aber solche Parallelen gelten nur in Bezug auf einzelne Geräte und Elemente in seiner Bildsprache, über die es keine weiteren Ähnlichkeiten. Da wir die komplexe geometrische Struktur seiner Kompositionen Umfrage erinnern wir uns jetzt Konstruktivismus, Kubismus, aber ein genauerer Blick zeigt sofort , dass weit mehr gegensätzliche Eigenschaften als Berührungspunkte gibt.

In Kurasov Gemälden wird die Verbindung mit der künstlerischen Tradition nicht einfach in die manifestierte sklavisch folgenden bestimmter Modelle oder in Stilisierung nach bestimmten historischen Formen. Diese Verbindung ist tiefer. Es ist eine Frage des Prinzips. Die sehr Themen seiner Malerei scheinen eine demonstrative Geste zu bilden. Für den größeren Teil nimmt der Künstler seine Themen aus dem Arsenal der alten Meister, der Bibel und der antiken Mythologie drehen, Malerei Akte, Figuren in einem Innenraum, Szenen aus dem Tanzen und Flirten und so weiter. Dies sind die Lehrbuch - Genres, von denen jeder eine wahre Reihe von berühmten Bilder aus der europäischen Malerei erinnert, und sie sind attraktiv für die Künstler sowohl für ihren Reichtum an Verein

Ergebnisse (Deutsch) 3:

der konstruktivismus von georgi kurasovnichts wäre schlimmer, als das schicksal, das auf die malerei im 20. jahrhundert.die älteste form der künstlerischen kreativität, die so alt ist wie die zivilisation fand sich ganz unerwartet marginalisiert, verdrängt, der in der modernen kultur, auch als eine sterbende kunst, die ihr potenzial ausgeschöpft, während seinen platz in den messehallen und auf dem kunstmarkt hatte usurpiert durch werke weit von unserem üblichen begriffe der schönen künste.wenn wir auf eine chronologisch arrangiert display in museen für zeitgenössische kunst sehen wir deutlich, wie bemalte leinwände wurden schrittweise abgelöst von der mitte des jahrhunderts durch alle arten von dreidimensionalen "objekte" von dynamischen konstruktionen, konzeptuellen installationen, video - kunst, fotomontage, computergrafiken und so weiter, die noch die ehre, heute als "bang up to date" kreative formen.was die theoretischen argumenten erklären und rechtfertigen eine solche situation ist es nur durch ein missverständnis, aber langlebig und verzögert.diese experimente sind natürlich alle sehr interessant, und sie haben das recht, ihre existenz, aber es gibt keine logik, die in opposition zu den traditionellen malerei und vor allem versucht, zu beweisen, dass sie in irgendeiner weise ersetzt.sie sind einfach sehr verschiedene arten von kunst, mit einem anderen inhalt und die verschiedenen ausdrucksmittel.bild ist nicht verschwunden.es hat in der vergangenheit existiert und es gibt heute – und wird es auch weiterhin geben, immer, dahinter liegt ein unzerstörbar, wurzeln tief im menschen natur ziehen, darzustellen und zu finden, grund in der welt, um ihn durch die hilfe von linien und farben.in den letzten zehn jahren zwei auffällig war die erneute interesse an der malerei bei sammlern und kuratoren.dennoch, das lange zeit, in der die kontinuität wurde abgelehnt und ausbildung verachtet nicht aber spuren hinterlassen.professionalität und kompetenz, kriterien, die einst so klar definiert und in der kunst – wie sie bleiben heute unbestritten in die welten von ballett, oper oder musikalität – heute sind begriffe, die sich sehr verschwommen.zeitgenössische gemälde ist mit dem virus infiziert von dilettantismus und sogar talentierte künstler zeigen selten die beherrschung dieser grundlegenden fähigkeiten bildeten die grundlage der kunst eines jeden großen maler, die über jahrhunderte.ausnahmen von dieser regel sind äußerst selten.jeder von ihnen ist so verdient besondere aufmerksamkeit.der künstler georgi kurasov ist zweifellos eine solche ausnahme.die fähigkeit, die so deutlich sichtbar in seinen werken, die tiefe seiner kenntnisse und verständnis für die gemälde aller altersgruppen, die tadellos perfektion von hand und die schärfe seiner augen seinen künstlerischen experimenten besonderes gewicht und überzeugung.kurasov ist ein künstler, individualität in seiner denkmuster und seine malerei.ich machte die bekanntschaft mit seiner kunst hat keine notwendigkeit, ein spezialist sein oder ein kenner, um zu erkennen, weiter funktioniert.so bereit, erkennbarkeit ist immer ein zeichen von übermäßigen qualifikations - und ist es noch heute, für die während der letzten hundert jahre endloser experimentieren und allen erdenklichen neuerungen im bereich der bemalten form, manchmal scheint es, als sei alles bereits versucht und erschöpft.die aufgabe zu, eine neue und unabhängige ansatz scheint fast unmöglich.kurasov jedoch hat das unmögliche geschafft, den besten beweis für die schwierigkeiten, die vielleicht jemand gesichter der seinen stil, die es mit einem bekannten gemälde trends.die palette der erinnerungen, der seine werke entstehen, ist wirklich breit, die alles vom byzantinischen mosaiken und frühen renaissance - gemälde zu klimt und lempicka, aber solche parallelen gelten nur für einzelne geräte und teile seiner bildsprache, über die hinaus gibt es keine weiteren gemeinsamkeiten.als wir über die komplizierten geometrischen struktur seiner kompositionen erinnern wir uns jetzt konstruktivismus, kubismus, aber bei genauerer betrachtung zeigt sich sofort, dass sind es viel mehr unterschiedliche merkmale als ansprechpartner.in kurasov gemälde, die verknüpfung mit der künstlerischen tradition ist nicht nur manifestiert in den sklavischen nach besonders modelle oder stilisierung nach bestimmten historischen formen.diese verbindung ist differenzierter.es ist eine frage des prinzips.die themen seiner malerei scheint, bilden eine geste.für den größeren teil der künstler braucht seine untertanen aus dem arsenal der alten meister, in der bibel und der klassischen mythologie, malerei findet die zahlen in der innen -, kulissen tanzen und flirten und so weiter.das sind die lehrbuch - genres, die jeweils von ihnen unter hinweis auf eine regelrechte "bilder aus der europäischen malerei gefeiert, und sie sind attraktiv für die künstler für ihre wea